马季:被低估的相声大师,从茶社熏陶到名师高徒的传奇生涯
马季其实是一位被严重低估的相声大师。即使他的相声事业被冠上相声大师的称号,但他的相声成就也无法概括。
1、受茶馆、名师、相声天才的影响
在一些人眼里,马季似乎从书店员工变成了相声演员,成为了一个半路出家的人。事实上,马季也曾被相声“熏”过。
马季小时候认识常连安的一个亲戚。他经常去启明茶馆听相声,这与他后来的老师侯宝林颇为相似。甚至因为生活困难,两人都曾在街头卖过冰芯。也许他和侯宝林会一直走同一条路。
解放前夕,年轻的马季到上海当学徒,在接待客户的过程中学会了上海话和广东话,这也证明了他确实有语言天赋。下班后,他拿着聊天盒听相声。他还去剧院看了童志玲的《大棺材》。
可以说,马季和侯宝林虽然不是小学时期就开始说相声的,但两人都有着非凡的志向。如果说侯宝林投身相声事业的初衷是为了赚更多的钱,那么马季的初衷就是喜欢和热爱。
因此,马季并没有中途转行。相反,听相声一直是他的爱好,而且他也有着很高的相声天赋。 1955年,他加入北京业余社团,开始接受刘宝瑞、郭全宝的训练。
马季于1956年在工人业余演出中表演自己的讽刺相声《寻找搭档》而名声大噪。先是刘宝瑞邀请他转行专业相声,后来被侯宝林看中。于是那一年他加入了中央广播电台说唱团,名字也从马树怀改成了马季。
能够得到侯宝林、刘宝瑞两位相声大师的青睐,并得到说唱界大佬的认可,马季的才华和能力可想而知。
2.传统相声、现代相声、创意相声
在中央广播说唱团,马季有四位老师,分别是侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝。虽然侯刘之间因为竞争马季而产生了一些嫉妒,马季也有些尴尬,但毕竟他拥有相声史上最好的。马季在传统相声和新相声上同时进步。
现在有些人说起马继来,似乎认为他只懂新相声,不懂传统相声。事实上,情况并非如此。马季有很好的传统相声基础,四位老师也不闲。
马季曾表示,传统相声有《戏迷方》、《卖布头》、《对联》、《拔牙》、《见唐会》、《针灸》、《学评戏》、《学粤》传统相声中,他能说、能唱、能逗,功力也相当深厚。比如他和赵岩、卡罗在春晚上表演的《弟子规》就是传统相声。
马季不仅会说,还会改编传统相声。例如,他说《三到零》改编自《蜀来宝》,《新地理图》改编自《地理图》,《五感争功》有“六畜兴旺”的元素这次改编扩大了传统相声的生命力和感染力。几十年后,又一位相声演员也通过对传统相声的广泛改编而走红。也许马季在他身上看到了自己的影子,所以他给了他的铭文是欣然。
不仅这些,马季一生创作了三百多部相声,如《友谊颂》、《多层饭店》、《百吹图》、《高原彩虹》等,他一直主张相声演员应该用两条腿走路。 ,并行创建和执行。
3、赞美相声、讽刺相声、搞笑相声
有些人对马季的一个很大的误解就是简单地将他定义为一个夸赞他的相声演员。这是完全错误的。
马季业余比赛的《寻找搭档》是讽刺相声,马季的相声生涯也是从讽刺相声开始的。
现在很多人谈起赞扬相声的时候,都表示不屑,认为它很无聊。其实有趣与否,不在于题材,而在于创作水平。马季最经典的相声《友谊颂》就是这样。不仅完成了宣传任务,还让观众开怀大笑。与此同时,常宝亭和王培元的《挖宝》也是如此。不仅歌功颂德,还做了很多科普。
而马季通过几个月的下乡体验生活创作的《黑点》更是起到了内参的作用。这次相声也让高层领导了解到了农村情况的真实情况。
如果要问中国谁的讽刺相声最大胆、最直接,我相信马季肯定能排在前两位,另外一位就是杨振华。他的《多层旅馆》讽刺官僚主义,《五感争功》、《百吹图》、《穿越谣言》都是优秀的讽刺作品。就连他的《北京最好的》也被批评讽刺过于暴力。受到禁播处罚。
与马季相比,除了杨振华之外的国内相声演员中,谁的讽刺作品如此之多、力度如此之大?
对于纯粹搞笑的相声来说,马季的《新地理》也是一部不错的作品。不仅搞笑还科普:“全家玩了开罗、曼谷、圣地亚哥、慕尼黑突然出现在我面前,原来是缅甸,我就亮了。”到了苏门答腊岛,我看到了一个给我上了三盘水果,刚果、巴黎和尼加拉瓜,如果我吃多了,我就得上厕所。”
那些说马季只唱相声的人,其实是不懂马季,只是跟着别人说。如果他们真的听过马季的作品,就不会发出这样的言论。
4、注重传承,珍惜人才,勇于责备自己
大家都知道马季有很多徒弟,很多人都认为马季的徒弟跟随马季只是为了支持曼儿。然而,如果你仔细观察,你会发现,马季最有前途的徒弟并不是徒弟,而是马季寻找的。甚至抢劫。
以姜昆为例。正是马季亲自到北大荒演出,给军团领导留下了深刻的印象,才同意调姜昆。赵岩一开始是从北大荒调到通州的,马季却派人看着单位领导,每天狠狠地蹭他,然后才把他调过来。冯巩和刘伟是马季去天津一所中学时亲自发现的。
不仅是徒弟,李文华还被马季推荐加入中央广播说唱团。那年唐杰忠去北京读书。他所在的广州军区坚决不放他走。马季在被释放前大胆地给时任总参谋长罗瑞卿写了两封信。唐杰中一把抓住。
郭德纲于千芳清平的干爹连春明,虽然不是相声演员,但却是相声创作人才。他的老板也是马季。凭借马季独具慧眼的才华,连春明成为了著名的相声作家。
当其他名师坐在家里等着人来拜的时候,马季就出去积极招揽他们。原因只有一个:他爱才。当你看到一个好的相声人才时,你不愿意放弃,你必须想尽办法将其挖掘出来。而且与侯耀文不同的是,马季挖的是原玉,挖完之后还要亲自带着。
马季的许多徒弟都名声大噪。有的人成名后,就脱离了生活,离群众越来越远。马季不止一次地要求他们继续深化生活,哪怕只是搬到集市,坐在路边观察路人。有的学徒能做到,有的学徒做不到,只能闭门不出。马季对此感到难过,但他并不认为自己的徒弟有问题,而是自己没有教好徒弟。
5、勇于探索,积极进取,目光长远
现在我们说起小品鼻祖,首先想到的就是王靖宇、陈佩斯、朱时茂。事实上,马季早在1982年就意识到素描时代可能即将到来,他认为随着电视的普及,视觉艺术可能会变得更加流行。发展前景。于是他和赵岩等人一起根据当年表演考试的小品重新创作了相声。他们写了13份草图,其中一份是《宇宙牌香烟》。
现在回看《宇宙牌香烟》这部剧,你会发现它可以算是一部单口喜剧,但其实也可以算是一部独角戏。与单口相声注重讲故事不同,《宇宙牌香烟》增加了服装、道具和中间表演,而且表演者的身份从不透露,所以你可以把它当成化妆相声或小品。
马季的徒弟黄宏在日后创作《打扑克》时也运用了相声技巧。因此,当我们回顾《打扑克》时,你会认为它也可以被视为化妆相声。
马季不仅在小品上迈出了第一步,还在相声电影中进行了尝试。 《笑出爱情》可以说是迄今为止相声界最成功的电影,无论是情节、理念还是喜剧水平。这是基准。难能可贵的是,马季将电影中的主要角色全部让给了徒弟,转而以小角色演反面角色。
也许有人会说,马季对相声的多元化尝试不妥当,但请注意20世纪80年代整个社会的基调是什么?改革!马季的相声改革,使相声成为20世纪80年代和90年代初期最受欢迎的民间艺术形式,这也是相声史上最辉煌、最繁荣的时代。相声史上最受欢迎的演员是谁?那就是马季和姜昆。 20世纪80年代,他们所到之处,都会轰动全城,受欢迎程度可想而知。
6、工匠精神,居安思危,目光灼灼
马季去世后,同事赵连甲和徒弟们对他印象最深的就是马季对相声的认真和坚持。为了创作相声,他会下乡几个月。为了调查一个小包裹的详细情况,他不惜前往专门机构进行研究。这种一丝不苟的创作态度是他相声生涯中一直坚持的风格。
而他的工匠精神与另一位相声大师马老师一脉相承。
当相声还很红火的时候,马季就开始思考相声未来的发展方向。比如,他一直认为大班相声教学模式并不是一种好的做法,传统的一对一听写也有弊端。他一直在苦思如何传承相声事业的接力棒。去世前一段时间,他开始在家中录影,记录自己的经历和作品作为素材。不幸的是,日子永远不会停止。
晚年的马季甚至对相声过度依赖电视和大舞台表示担忧。虽然他本人也曾经是这个群体中的一员,但他也感受到了相声表现力的下降和日益脱离群众的趋势。于是他大力支持李金斗的周末相声社和郭德纲的德云社,甚至还为德云社题词。
2006年马季获得中国民间艺术牡丹奖终身成就奖后,他想到的最多的就是对相声现状的担忧。他告诉记者,目前相声演员创作存在严重问题,就是闭门造车。所有的笑料都是过去大师不提倡的“外花”形式。结构不是结构,行李不是行李,所有的行李都是熟悉的。相声演员不出门,也不与群众互动,完全依靠计算机网络寻找笑点。这样的相声根本没有生命力。
尽管十几年过去了,我们发现马季担心的情况依然存在,甚至愈演愈烈。他的话值得相声从业者重温。
马季去世前半年,首次参演电视剧,客串吴马导演的电视剧《旗袍》中饰演馄饨店老板。马季在拍摄现场对表演细节的体贴和追求甚至感动了其他专业电视剧演员。
马季创作的一丝不苟、表演的精益求精,深入人心。这是他一生所追求的,也值得后人学习和反思。